思源博物馆元宇宙 惊艳！南开大学博物馆竟藏着这些宝贝！

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今天是国际博物馆日，“思源聚珍——南开大学博物馆馆藏精品文物展”正式上线，与大家见面啦！ 　　“思源聚珍”数字典藏首批共收录南开大学博物馆馆藏的精品文物21件，从新石器时代至明清，跨越8000年历史，涵盖陶器、青铜器、瓷器等多种品类。 　　在展示形式上，“思源聚珍”将平面展示与动态演示相结合，借助三维扫描技术，还原文物的立体形态，并通过场景复原，打造沉浸式体验，让用户在便捷、趣味的探索过程中完成与文物的交互，实现对文物文化内涵的深度学习。 　　值得一提的是，这个数字典藏的设计和开发由南开大学博物馆组织“南有嘉鱼”学生团队完成。大家利用课余时间，完成了包括文物三维信息采集、文物信息阐释，以及小程序的功能设计、UI设计等工作。 　　此件为南宋时期的堆塑瓶，是一种随葬明器，其瓶颈堆塑着日月祥云、龙纹、鸟、犬、蛇、龟、仙佛人物以及十二时俑等纷繁复杂的装饰题材。 　　圆口，短颈，扁圆腹，双螭耳，狮钮，蹄足，腹部装饰缠枝花纹等纹样。熏炉是燃烧香料用以熏衣、驱虫、净化空气的用具。中国熏香历史悠久，宋以后成为文人士大夫居室和书房中必不可少的陈设品。 　　此鼎为商代青铜鼎，直耳深腹，鼎体厚重，三素足较粗壮，纹饰精美，颈部四周有六个泡状圆涡纹，为该鼎的主体纹饰。涡纹近似水涡，故为涡纹，其形状又像太阳，有人称其为“火纹”，盛行于商周时期，是日神崇拜的象征，体现着当时人们对自然神灵的朴素信仰。涡纹是商周青铜器少见的圆形纹饰，为那个庄严、肃穆的时代增添了柔和的一面。。 　　新石器时代中晚期，黄河流域的彩陶文化大放异彩。黄河上游甘青地区的彩陶在造型、纹饰、画风等方面均富有浓郁的地方特点。此件彩陶壶是马家窑文化半山类型的典型器，其腹部膨圆，肩及腹部主题纹饰用红黑两彩绘旋涡纹四组，旋涡纹内为“十”字纹，旋涡连线边缘饰细密的锯齿纹，锯齿纹是马家窑文化半山类型的标志性特征。 　　新石器时代马家窑文化马厂类型的陶器，其腹部有对称双耳，饰黑彩，主体纹饰为四大圆圈纹，内填充有十字纹和圆点纹。四大圆圈纹是马厂类型彩陶最具代表性的典型纹样，由马家窑、半山类型的旋涡纹演变而来。此件彩陶壶形体匀称，彩绘精细，是马家窑文化马厂类型彩陶中的精品。 　　新石器时代大汶口文化的陶器，器型为豆，形如高足盘，足部装饰有圆形镂孔。豆，是古代的一种盛食器，也作为礼器使用。该器物表面光滑平整，造型精巧，代表了黄河流域大汶口文化先民高超的制陶工艺。 　　古代占卜主要使用龟甲和兽骨，骨指卜骨，多用牛、羊、猪的肩胛骨，这个部位既宽且薄，稍加烧灼即爆裂，最宜占卜。卜骨从新石器时代开始出现，商代鼎盛，春秋以降衰落，秦汉之后则被更为精妙的占卜方式代替。此卜骨为商代卜骨，商代占卜主要用牛肩胛骨和龟腹甲，商代占卜形式渐趋完善，对甲骨要做细致的修整加工，钻孔后在孔内烧灼，钻孔占卜的传统应是继承自黄河下游地区的史前文化。 　　中国早期文明的一大特点是礼乐文化繁盛，因而乐器是礼器的一个重要组成部分。早在新石器时代陶寺遗址，乐器主要发现于高级贵族大墓，体现了乐器的不凡地位。甬钟是周代青铜乐器，属打击类器类，合瓦形结构。此甬钟顶部正中有柄，柄侧有钮，钟体上有窃曲纹，并铸有36枚柱突。甬钟出现于西周，流行于春秋战国，通常成编使用。 　　侈口，短折沿，颈部略收，肩部斜下，鼓腹下垂，圈足较高，耳的正面各有一只饕餮。簋是古代中国盛放食物的器具，也用作礼器。流行于商至东周，是中国青铜器时代标志性青铜器具之一。特别是在西周时代，簋和列鼎制度一样，在祭祀和宴飨时以偶数组合与奇数的列鼎配合使用。天子用九鼎八簋，诸侯七鼎六簋，大夫五鼎四簋，士三鼎二簋。早期的青铜簋跟陶簋一样无耳，后来才出现双耳、三耳或四耳簋。 　　此为专门陪葬的仪仗俑。仪仗俑象征墓主人生前出行的仪仗队伍，先秦时期就已有之，一直延续到明清时期。仪仗俑通常包括武士俑、官吏俑、肩舆俑、持各类仪仗俑、乐俑、侍俑、骑马俑等，仪仗俑的随葬数量一般与墓主人的身份相关，有几件到上千件不等。这件彩绘骑马俑头戴风帽，为胡人形象，展示了唐代兼容并蓄的文化面貌。 　　镜质地泛白，伏兽钮。镜背分为内外两区，内区为4只追逐嬉戏于葡萄叶蔓之间的海兽，外区为一周环绕飞翔于葡萄枝蔓之间的鸟雀。唐代是铜镜发展史的另一个高潮，海兽葡萄纹是唐代中期极为流行的一种铜镜纹饰，海兽葡萄纹铜镜是唐代铜镜铸造技艺鼎盛时期的代表性产物。中原地区原不产葡萄，汉代时通过“丝绸之路”由西域传入，海兽葡萄纹铜镜，展示了东西文化的交流和碰撞。 　　此件为辽代圆身环梁式鸡冠壶，素面无纹，壶身上半部分施有黄釉，上腹部一端有向上直立的管式短流，另一端有环梁式提柄。鸡冠壶是辽代特有的陶瓷器型，其原型为皮革所制，即“皮囊壶”，是契丹族用以盛水、酒、奶的日常用具。鸡冠壶多见于贵族墓葬，是北方少数民族契丹族的标志性用物。 　　敛口、深腹、圈足，釉色凝固莹润，器表施天蓝色釉，器底无釉，露出胎色呈黄铜色。钧窑与汝窑、官窑、定窑、哥窑并称中国五大名窑，位于河南省禹州市，兴于唐，到北宋晚期达到鼎盛，金元继续发展。钧窑系瓷器釉色千变万化，有茄皮紫、海棠红、天蓝、月白等颜色。此件钧窑盏为元代钧窑的民窑产物，元代很多钧窑系民窑大量生产日用瓷器，这类瓷器胎质较粗松，积釉肥厚，器型一般较为厚重。 　　磁州窑是宋金时期我国北方的著名窑场，其产品具有花色品种繁多、装饰风格清新、不受任何束缚且有浓郁的乡土气息等特点，深受百姓喜爱。这件瓷枕呈八角形，施绿釉，枕面上刻划有莲花纹，寓意出淤泥而不染的高洁品格。 　　剪纸贴花是江西吉州窑独创的一种装饰手法，即在黑釉碗的内壁有对称排列的剪纸图案，剪纸图案部位与周围颜色不同，系两次施釉而成。该盏内壁以剪纸贴花的形式，对称地贴印有两只飞凤和两朵小花，画面构图舒朗均匀，飞凤舒展活泼，具有强烈的民间生活气息。 　　霁蓝釉是一种高温石灰碱釉，其特点是色泽深沉，均匀而稳定。蒜头口，长颈，溜肩，下垂腹，外撇式圈足。颈腹间堆塑一素胎螭虎，瓶体施霁蓝色釉，釉面光润，底无釉露胎。 　　杯形为仰钟杯，圆口外撇、深腹渐收、浅圈足。采用薄胎工艺制作，胎体轻薄。此杯外壁一面绘有五彩花卉，为二月开放的迎春花，另一面用青花书有唐诗：“金英翠萼带春寒，黄色花中有几般”，选自白居易的《玩迎春花赠杨郎中》。 　　此种五彩杯构图优美，诗情画意，十二只一套，每杯以十二月花令作装饰，代表了十二月花神，此杯为二月花神杯。 　　粉彩是在五彩的基础上，结合中国画的技法发展而成的低温釉上彩。从施彩的方法来看，先在素胎上勾出图案的轮廓，并在轮廓内填上一层“玻璃白”色料，再在玻璃白上堆填色料，用干净的笔轻轻地将颜色渲染成深浅不同的层次，这相当于中国画中的没骨画法。这件碗的外底用青花书有“大清同治年制”，内壁施白釉，外壁通体绘有三条夔凤纹，夔凤纹之间装饰有缠枝花卉，具有祥瑞吉庆的美好寓意。 　　南开大学“思源聚珍”数字典藏打破时间与空间的限制，实现数字环境下文物信息的沉浸式体验和跨媒介传播，并兼顾专业教学和科普教育的不同需求，可以应用到配合常设文物展览、科普教育、专业教学、科学研究等多元化的场景。 　　未来，南开大学博物馆将持续推动小程序的迭代升级，不断扩充文物数量，丰富展示形式，完善交互功能；并以南开大学博物馆津南校区新馆建设为契机，加强数字展厅、数字教育、数字文创、数字传播的联动建设，持续推进馆藏文物价值的深入阐释和传播推广，让文物“活”起来，为师生及公众提供丰富多彩的可视化呈现、互动化传播、沉浸式体验的信息产品和网络服务，推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。 　　（免责声明：本文转载自其它媒体，转载目的在于传递更多信息，并不代表本人赞同其观点和对其真实性负责。请读者仅做参考，并请自行承担全部责任。如涉及作品内容、版权和其它问题，请联系删除。）